La experiencia humana se conecta y es universal, muy parecido al lenguaje del arte. Art trasciende las palabras, elimina las barreras y da la bienvenida a todos los que están dispuestos a participar. El New Bedford Art Museum organizará la exhibición, esto no es quien soy; El arte y el diseño de David Arruda, Jr., ahora conocido localmente como "Tinwia" del 12 de septiembre al 1 de diciembre de 2024. Durante ochenta días, más de cien piezas de arte de una extraordinaria experiencia y propósito humano se compartirán en la tradición de La ciudad de New Bedford.
New Bedford, conocido en el siglo XIX como "la ciudad que encendió el mundo", era el puerto marítimo activo y el hogar de la industria ballenera mundial cuyos productos se usaban para iluminar las lámparas y luego los faros a nivel mundial. Las ballenas estuvieron en el mar durante varios años a la vez y cuando regresaron al puerto de origen, los bienes reunidos en el extranjero y las historias de personas, costumbres y culturas se compartieron con otros.
Este no es lo que soy; El arte y el diseño de David Arruda, Jr., (Tinwia)
La exhibición de Tinwia es una combinación sorprendente y reflexiva de publicidad comercial de alta tecnología, carteles de conciertos de jazz, diseños de paquetes de CD de música, una amplia gama de fotografía y diseños únicos de camisetas para la experiencia de buceo profundo en el trabajo de David Arruda, Jr. Esta oportunidad única le permite al espectador ver lo que este artista ha encontrado, capturado y creado a través de sus piezas de fotografía y obras de arte.
La miríada de artículos proporciona una experiencia de un pensador en evolución, diseñador, fotógrafo y artista. El título de la exhibición nació de la antipatía de David hasta estar en el centro de atención. "No creo que (mi trabajo) justificara más reconocimiento que cualquier otra persona que haga lo que sea que hagan", dijo Arruda en su declaración de artistas que se incluye en este artículo en su totalidad.
Historia de un artista que construye una marca que lanzó una carrera
El Sr. Arruda ha ocupado el puesto de diseñador gráfico para Whaling City Sound and Fiber Optic Center, Inc. durante 25 años. Fiber Optic Center, Inc. (FOC) ha continuado la nueva tradición de Bedford de iluminar el mundo, vendiendo productos que se basan en fibra óptica u otras tecnologías centradas en la luz, como láseres y recubrimientos ópticos. Los anuncios de página completa a todo color que se mostrarán fueron diseñados por el Sr. Arruda y aparecieron en revistas de comercio de impresión de fibra óptica en la década de 2000. Este fue un momento en que los anuncios comparables se plantaron generalmente, que consisten en una foto de un producto, a menudo una caja, junto con especificaciones técnicas. El trabajo del Sr. Arruda impactó el estilo de publicidad de la industria con la introducción de una combinación de uso del humor, comunicación directa a la audiencia (en un estilo que no era común en ese momento) y un edificio estratégico de una nueva marca.
Como diseñador gráfico, se le pidió al Sr. Arruda que creara una nueva marca para fortalecer el reconocimiento de productos en el mercado. Con un objetivo más grande para que la nueva marca se alinee con las bases para todo el negocio, los anuncios fomentaron una conexión emocional con los clientes y proyectaron la fortaleza, la salud y la vitalidad de la empresa. La estrategia fue tan crítica como el atractivo visual.
A mediados de la década de 1990, FOC se asoció con un nuevo fabricante de alta calidad para una línea de productos que era un artículo de consumo crítico utilizado ampliamente en el mercado de fibra óptica de bourgeon: la película de fibra, también llamada película de pulido de fibra. En ese momento, no era un producto que ninguna otra compañía promoviera con publicidad visual; Fue tratado más como un papel de lija y un suministro de limpieza o trastienda. Utilizado para pulir conectores que contienen fibras ópticas de vidrio y requieren un acabado pulido preciso y repetible, el producto tenía una historia importante para compartir sobre las partículas extremadamente pequeñas y uniformes de la arena única.
El principal competidor de este producto en este mercado fue y sigue siendo una empresa multimillonaria conocida a nivel mundial como un nombre familiar para pulir productos y papel de lija. Debido a que la fuerza de la marca es fundamental para que las pequeñas empresas puedan competir con los competidores más grandes, el viaje se inició para una comunicación honesta y clara y una creación de la conciencia, la confianza y la lealtad del cliente.
Primero, se creó el nombre Ångströmlap®. El angstrom es una unidad de medición igual a una diez mil millones de medidores y se usa para medir el diámetro de los átomos, entre otros elementos. La palabra y la unidad llevan el nombre de Anders Jonas Angstrom (1814-1874), un físico sueco y uno de los primeros inventores de espectroscopía, una forma de usar la luz para examinar la composición y la pureza de los materiales, junto con otras mediciones precisas. La uniformidad superficial de la película FOC se midió en un microscopio electrónico de barrido (SEM) hasta el nivel de Angstrom. Dave encontró una versión del símbolo de Angstrom, una A con un círculo sobre él (Å), en una fuente llamada Max Circus, y esa se convirtió en la bandera para Ångströmlap y marcas relacionadas. El símbolo de Angstrom, Å, en la fuente Max Circus, se ha convertido en sinónimo de un producto ampliamente utilizado por las principales empresas de fibra óptica en las Américas y en Europa oriental y occidental.
Un criterio importante en el desarrollo de la fuerza de la marca es un compromiso. La estrategia de compromiso era la página completa y los anuncios a todo color de cada número de revistas de comercio impreso. Para esta industria en ese momento, las dos publicaciones comerciales más exitosas fueron las noticias de productos de luz y fibra óptica. Con el Sr. Arruda como diseñador gráfico a tiempo completo en el personal, FOC pudo evitar el proceso y el costo de una agencia de publicidad para cada nuevo anuncio y permitió el diseño y el cambio de los anuncios a menudo, si no todos los problemas. Los anuncios enfatizaron la calidad de los productos en el lenguaje que importaban directamente a las personas que usaban o compraron los productos.
Además de una identidad de marca que abarca la misión, los valores, la comunicación y la personalidad, debe ser conciso, articulando tanto lo que la marca representa como cómo difiere de los competidores. La sucesión de anuncios de página completa durante años entregó la convincente historia de la marca FOC.
Era la historia que los anuncios individuales contaban, cuando se unían, lo que evocaba emociones y una conexión con los clientes que diferencian la marca Ångström de todos los demás.
Un factor significativo en la historia de FOC, independiente de la marca Ångström, fue una burbuja de telecomunicaciones muy real y un accidente económico en 2001, justo después de la explosión de la infame burbuja de punto com. La industria de las telecomunicaciones, después de un crecimiento significativo durante la década de 1990 con inversiones en la colocación de cable de fibra óptica y la construcción de redes inalámbricas, experimentó un accidente que tuvo un impacto en la economía global, lo que condujo a pérdidas de empleo generalizadas y el colapso de muchas empresas. A pesar de la disminución del gasto de telecomunicaciones B2B, FOC continuó invirtiendo en la misión del Sr. Arruda de fortalecer la marca Ångström. La marca FOC Ångström ganó la lealtad de los clientes al comunicar con éxito la calidad y los valores sobre los que se basa y cómo se alinea con negocios similares. La continuación de los anuncios a todo color de la página completa en las publicaciones comerciales ilustraron el compromiso y la fortaleza comercial de la compañía al tiempo que proporcionó un efecto de dominio positivo en la industria.
"Como consultor de marketing para la industria de las telecomunicaciones, trabajé directamente con el Sr. Arruda y FOC, así como la mayoría de la industria durante mi trabajo en Lightwave", dijo Kathleen Skelton, directora de marketing, FOC. “Me impresionó constantemente los conceptos artísticos de Dave Arruda y nuestras conversaciones sobre el 'por qué' como lo llamo. En mi línea de trabajo, necesitaba comprender los objetivos de cada empresa y no solo lo que estaban haciendo, sino por qué para proporcionar la consulta de la más alta calidad. La profundidad estratégica que Fiber Optic Center, Inc. tenía para todos los planes publicitarios, la capacidad de comprender realmente por qué y la dedicación a la fuerza de la marca durante los tiempos vulnerables en la industria fue más impresionante. Como muchas empresas estaban cerrando o lo suficientemente temerosa como para poner en espera la publicidad y la comunicación, Fiber Optic Center construyó una marca fuerte con evolución continua e innovación. Durante más de diez años, la visión y ejecución de Dave para mantenerse a la vanguardia de la curva fueron el ejemplo de éxito e inspiración para una industria que necesitaba desesperadamente un líder. Cuando estaba listo para hacer la transición del consultor de medios de marketing para una industria a un rol de director de marketing dedicado a una compañía, tenía varias opciones y ofertas. Teniendo en cuenta el conocimiento que había acumulado, elijo Fiber Optic Center, Inc. como mi próxima carrera debido a mi admiración por los valores y la visión de la compañía y la diferencia que trabajó con David Arruda durante una década había hecho en el crecimiento de mi carrera ".
Además de la evolución de estos anuncios únicos y su historia de impacto tanto en una industria como en el estilo general de anuncios, los otros elementos en esta exhibición han tenido influencias similares. Los diseños de paquetes de CD de música y carteles de conciertos de jazz para artistas con la etiqueta de sonido de la ciudad ballenera capturan visualmente el estilo y el talento de los artistas individuales.
En las paredes de la exhibición se incluyen una variedad ecléctica de fotografía y diseños de camisetas, cada uno hablando con la audiencia y por sí mismos. Tomados en conjunto, la exposición examina la producción de un pensador y diseñador, y un fotógrafo que compartió su ojo con una audiencia variada, a veces práctica, fuera de lo común, y a veces solo como se escuchó en esta declaración del artista de Dave Arruda, Jr.
"Cuando Neal Weiss se me acercó por primera vez con la idea de organizar una exhibición de mi trabajo en el Museo de Arte de New Bedford, inmediatamente me consideré la idea, y cuando se me pregunté por qué, dije" ... porque no es lo que soy. .. "El siempre persistente Neal, por supuesto, no se rindió con la idea, ni me obstaculizó (solo pregúntale a quienes me conocen) en mi posición. A través de un período de ida y vuelta sobre el tema junto con la pronunciación repetida de la frase "Esto no es lo que soy", todo esto se transformó en el acrónimo cómico (para nosotros) "Tinwia", que fue utilizado por nosotros desde ese punto hacia adelante En las discusiones de este proyecto, y evidentemente se ha convertido en el título de facto de esta exhibición.
Mis reservas para ser parte de esto, lo que yo llamo "exposición innecesaria", están profundamente arraigadas en mi maquillaje privado y solitario. No creo que solo porque elegí una carrera en la creación de contenido visual, tanto como un fotoperiodista desde hace mucho tiempo como más tarde como diseñador gráfico, que garantizó más reconocimiento que cualquier otra persona que haga lo que sea que hagan para ganarse la vida, Ya sea un profesional médico, un panadero, un empleado de estacionamiento o un carpintero, etc. Es simplemente lo que hice por el trabajo; No más, nada menos y ciertamente no digno de museo ...
Pero en última instancia, ¿quién era yo para decir que no a Neal? Ha hecho una carrera de exponer desinteresadamente una multitud de artistas (tanto grabación como visuales) que en muchos casos no tuvieron mucha exposición. Dicho esto, se crearon reglas básicas entre Neal y yo; Proporcionaría voluntariamente varios materiales para la exposición, y Neal curaría los materiales sin obstrucción de mí. La obra de arte se suministrará y mostrará, pero no estaré allí para depilarse sobre el llamado "significado artístico" de lo que hago.
Dejando a un lado mi ambivalencia, quiero agradecer enormemente a Neal por casi 25 años de creer en mí, ya que pasé de una larga carrera en fotografía de noticias a mi "segunda carrera" en diseño gráfico en Neal's Company, Fiber Optic Center. Esto fue muy importante para mí por un par de razones: primero, era un terreno nuevo y fresco que aún no había recorrido, y segundo, desvió mi enfoque artístico en nuevas y más expansivas direcciones que no pude explorar durante mis días de fotografía. Este nuevo terreno actuó como un conducto para no volverse "quemado", que es un lugar común entre aquellos que hacen una carrera de hacer el mismo trabajo durante décadas. Afortunadamente, me han ahorrado en gran medida ese agotamiento debido a mi trabajo con Neal en FOC, una vez que tomé la decisión de aparecer allí desde mis muchos años en la fotografía de noticias.
Entonces, aunque "esto no es lo que soy", prefiero pensar en Tinwia como un acrónimo de "esto es Neal Weiss en acción".
Sobre Neal Weiss
Neal Weiss, curador de esto no es lo que soy; El arte y el diseño de David Arruda, Jr., (Tinwia) Exhibit, es el fundador de Fiber Optic Center, una empresa internacional de ventas, distribución, servicio, marketing y consultoría de alta tecnología, con sede en el distrito histórico del centro de New Bedford . También es el presidente de Whaling City Sound, un sello de CD de Jazz. Neal se encuentra actualmente en la junta del Fondo de Mujeres Southcoast, y sirvió términos como miembro de la junta y presidente del New Bedford Art Museum y la New Bedford Education Foundation. Otros intereses han incluido 45 años de entrenamiento de lucha para niños y niñas de 4 a 14 años. Tiene un título en filosofía con un menor en lingüística de la Universidad de Brandeis ('69).
Sobre David Arruda, Jr.
Durante los últimos 25 años, David ha creado materiales de marketing visual, como logotipos, anuncios, espectáculos comerciales y gráficos web, así como fotografía de productos y publicidad para Fiber Optic Center (FOC), con sede en el distrito histórico del centro de New Bedford . También trabaja en estrecha colaboración con Neal Weiss, fundador de FOC, diseñando paquetes de CD, carteles de conciertos y creando otras fotos y gráficos en relación con el otro negocio de Neal, Jazz CD Label Whaling City Sound.
Autodelabanda como fotógrafo, y ahora como diseñador gráfico, David comenzó su carrera en 1986 como fotoperiodista que realiza trabajo independiente para los tiempos estándar y el Providence Journal. En 1988, fue contratado como fotógrafo de personal para The Fall River Herald News, donde trabajó durante 10 años. En 1998, dejó las noticias del Herald para un puesto de fotógrafo del personal en The Standard Times en su ciudad natal de New Bedford, donde trabajó durante los siguientes dos años y medio, antes de recibir un puesto como diseñador gráfico para Neal Weiss en Fiber Centro óptico, donde ha trabajado durante casi 25 años.
Sobre el New Bedford Art Museum
New Bedford Art Museum está en el corazón del Distrito Cultural Seaport de New Bedford. Ubicado en el centro histórico, el New Bedford Art Museum ofrece exhibiciones interesantes y programas educativos sobresalientes para miembros y visitantes de todas las edades. Un gran calendario de programas como conferencias, charlas de artistas y actuaciones inspiradas agrega profundidad y contexto a su experiencia en el arte.
